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吴江宁先生

　　（记者 李东杨）做为一个卑微的人，你永远想不到赖以栖身的星球上，会与多少同行者结缘。恐怕是，有的人和你相识十几年，然耗干心血却徒留伤悲；有的人，一辈子的情意系在你身上无怨无悔；有的人，一面未识，但一言一行诚信可鉴。这些人与你的缘分统归为情感，又分为爱人、父母、师友。他们，是你生命的组成。

　　说起与吴江宁先生的缘分，应属上述的第三种。

　　一日，偶然在网上搜到吴江宁先生的画，立即被吸引，急迫地一张张图片翻看。画于我，如同耳聋者对一首音乐，目盲者对一片风景，但美的魔力在于，它潜隐在我们心里，一被激发，便如万顷江河滔滔不绝。观吴江宁先生的画，以瓷器为介质居多，碗、盘、花瓶、葫芦等等，大大小小，各式各样。再看先生的画，古风悠悠，山石、树木、房屋，皆可从中寻觅到中国传统山水的精湛，布局走笔又显露现代国画的恣意洒脱，坚定地将水墨进行到底。

　　实际上，中国瓷画与中国水墨虽出发同一思想体系，但各走不同道路，两者的社会地位也有区分，远的譬如唐寅，稍近的清四王，瓷画远的不知，晚清民国的程门、何许人、汪野亭，这些人当之无愧的名家，奠定了中国美术的国际地位。而其严格的分水岭是，一方是国画大师，一方是工匠领袖。我这样说法，肯定招致反驳，可我们至今回避不了瓷画划归工艺美术类别的事实。但国画一糅合瓷画，立即焕发别有洞天的神采，让人眼前一亮。说白了，就是在继承瓷画技法的基础上，采用国画技法绘瓷画。这种技术更讲究画面的透视感、层次感、色彩感，更注重画者表达个人思想感情和审美观念，开辟了中国瓷画的新途径，使神秘的东方瓷器走出一条创新之路。

　　吴江宁先生的瓷画，正是将多年累积的国画功底运用嫁接的结果，是以他的作品从容淡定，青花有青花的素雅，五彩有五彩的活泼，细微处一横一勾不多缀，粗犷处大气磅礴入无人之境。《色幕韵山秋》《云壑轻烟柳叶瓶》《太行雄风》《大水滴瓶》《水清石自见》等莫不如此。这些优秀作品，也给吴江宁先生带来诸多荣誉，先后为他斩获河北省、唐山市举办的陶瓷画比赛多项大奖。也为他赢得中国画研究院创作室主任、中国农民书画研究会会员、中国美协会员、辽宁省工艺美术家协会会员、唐山市一级工艺美术大师、唐山市一级陶瓷艺术大师等称号。

　　画风即人品，一如作文如做人。与吴江宁先生有限的交流以来，逐渐发现他性情中的古朴友善，想先生这般，必人气炽热，还原到他的瓷画作品中，又能不断成熟，攀向高峰。作为乡党，我倍加祈盼。

吴江宁先生作品

吴江宁先生作品

吴江宁先生作品